Anadol dijo que todo artista quería ver “lo que está más allá de la realidad” y “percibir mundos que no existen”. La IA era un vehículo para la imaginación que, según él, podía representar “alucinaciones, sueños, fantasías”.
La tecnología con la que nos ocupamos hoy ya no es “sólo un bolígrafo o una imprenta” ni “no sólo un coche o una rueda”. Más bien, “se trata de inteligencia”, dijo. “Esto imita nuestro pensamiento actual y evolucionará. Se convertirá en otra cosa. » Y esto “nunca antes había sucedido en nuestra historia”.
Actualmente, explicó, la IA es “50% humana, 50% máquina”. En el futuro, dijo, la IA será “diseñada desde cero: para ver, oír, sentir” y producir “una forma de arte viviente” que será “un ser sintético”. tomar “de los archivos de la humanidad y de lo que dejamos atrás” –no sólo una imagen, un texto o un sonido, sino “un aroma, un sabor, un toque”- y convertirlos en datos y memoria con los que puedan crear arte. .
Describió la IA como “un pincel pensante que no olvida, que puede recordar cualquier cosa” y dijo que “invitaría a esta IA a mi estudio, la alojaría y co-crearía” con ella. “Aceptaré esta IA como un ser humano”, dijo.
La exposición “Ecos de la Tierra” de Anadol nació de una invitación de su director artístico Hans Ulrich Obrist para exponer en las Serpentine Galleries.
En una entrevista en su oficina de Serpentine, Obrist recordó que en octubre de 2011, después de dar una conferencia en Marrakech, Marruecos, se le acercó un artista y tecnólogo londinense que le dijo que no entendía por qué los museos no estaban interesados en la tecnología sólo en su página web. Obrist dijo que reunió al artista y a un grupo de otras personas para una mesa redonda unos días después y en 2013 creó la división de tecnología de Serpentine, que hoy cuenta con cinco curadores.