En la Bienal de Venecia, la gran presentación del Pabellón Alemán

La gran cabecera se convirtió en el edificio de inspiración neoclásica que adorna el Pabellón Alemán en la Bienal de Venecia. En esta edición la entrada es lateral porque la fachada está invadida por un enorme montículo de tierra, en Gran Medida de Turquía. Un gesto superfluo que no queda ahí si registramos el tema propuesto para los paneles centrales por el curador brasileño Adriano Pedrosa para esta edición: Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere (Extranjeros en todas partes), que la comisaria del pabellón alemán, Çagla Ilk, tiene lo que quiere, basándose en el concepto general de Umbrales (Paraguas).

La esperanza va para pena. Por primera vez, además, Alemania invita a los visitantes a seguir el registro en La Certosa, en la isla a bordo de un vaporetto, pero fuera del registro tradicional. El pabellón reúne dos poderes: Reconocimiento de vídeo israelí Yael Bartana (1970), y la escena dramaturgo Ersan Mondtag (1987), Hijo de la inmigración turca. Ambos Artistas vivieron y trabajaron en Berlín; No es difícil suponer que son desconocidos para todas las partes.

Bartana, un veterano de exposiciones en los principales museos del mundo, que participó en la Bienal, supo causar impacto. En la primera sala tenemos un objeto en tecnología (reconocemos instantáneamente una nave espacial) ¿Qué estructura copiar el diagrama de? Las Diez Sefirot las “emanaciones” de la Cábala. Se llama barco de generacióny les decimos que está diseñado para salvar a la raza humana de la Tierra, para salvar… el planeta. Luz a las naciones (Luz a las Naciones) son un punto crucial entre el Arca de Noé y la tradición del cine de ciencia ficción, una utopía-distopía inspirada en el “Libro de Isaías”, que se completa con un importante vídeo (Adiós, Despedida), donde creaciones humanas (que luego visten máscaras de animales), se visten con togas de inspiración gris, balanceándose en círculos al anochecer celebrando la naturaleza y el despidiéndose de ella. Las obras, de belleza visual y sonora, aspirar a la comunicación directa Utilice los recursos para todos los que tengan mucho conocimiento. La escala y la realidad producen poesía, y se nos presenta el tema más interesante de Ilk: el tiempo.

Yael Bartana nos invita a pensar en el futuro; Ersan Mondtag, revisitando el pasado. En otras discusiones La melancolía es la tragedia de todo.. Pero si en la obra de Bartana tenemos una tristeza porque podríamos encontrarnos a nosotros mismos, en Monday literalmente envuelve el polvo del pasado, que, como decía William Faulkner, ya no está muerto, porque ni siquiera ha pasado.

Ya la nave espacial y hace escala en las cabinas transcurre Monumento de una persona desconocida (Monumento a una persona desconocida). El artista ofrece una instalación de tres películas que se inspiran en la vida de su abuelo, Hasan Aygün. Como tantos otros turcos, Hasan Emigrante de Anatolia que vivía en la pobreza en 1960.y trabaja toda su vida en la fábrica Eternidad en Berlín. Murió de insuficiencia pulmonar, yontoxicado con asiático (amianto), la materia prima de la fábrica que era el distintivo del barco de desarrollo alemán, y que poco después fue prohibida.

La instalación está animada periódicamente por un espectáculo de cinco actores: el amante, su esposa y sus tres hijos. El visitante accede por primera vez a la fábrica de Eternit.. La acción verde comenzará primero, la casa familiar, ¿cubierta del polvo del tiempo?, ¿amianto? El visitante cuenta la historia de la casita con los actores que ceremoniosamente repiten las escenas de la vida privada en todos nuestros recuerdos: la madre sirviendo la mesa, la hora de la televisión, la hora de la siesta. Hasta que irrumpen la muerte y el dolor. Y el padre muerto (el abuelo), despojado de sus trajes, de su historia, de su hacer, es el padre universal, y el dolor de su familia, su nuestro. Arde el montículo de tierra de la fachada Traído del pueblo turco de Hasan Aygün, el trabajador anónimo.

La obra se traspasa. Repetir la idea de ceremonia que vimos en Adiós, pero es un ritual más íntimo y, en cierto modo, más eficaz. Los espacios y los actores revelan el arte escénico de Mondtag y su talento para contar historias.

Intrigados por la continuidad de la propiedad, podemos acercarnos a La Certosa. nos reunimos con 5 instalaciones sonoras que interactúan con la naturalezacon la arquitectura, y entre si.

Sostiene que el bienestar de la isla es una sombra y pide a Jan St. Werner que “invierta los volúmenes”. La bienvenida es, por tanto, sonora, y se completa con el sonido de nuestros pasos. Le sugerimos ajustar nuestras herramientas de percepción, ajustando el oído y haciendo que el sonido se escuche en el cuerpo.

Según Robert Lippok, lo más interesante son Nicole L’Hullier (que reconoce los sonidos de esta isla veneciana y los reproduce, confundiendo los sonidos de la obra con la realidad), Michael Akstaller y Louis Chude Sokei, que trabaja con los sonidos que la isla emana y el agua devuelve, recordándonos la capacidad perdida de escuchar respuestas. Su obra se llama Paraguas: allí reside aquello que nace permanentemente, y que, según el curador, “existe porque ciertas cosas han sucedido y otras están sucediendo”. Paraguas Ésta es, para Ilk, la fórmula que resume al extranjero: “La sombra de nacionalidades y afiliaciones es una experiencia traumática y violenta”. También es guapo en cada encuentro.

E. Jaureguiberry es socióloga, exsecretaria de cultura y turismo del municipio de San Isidro.